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Módulo 5 correspondiente al curso completo "Educación Artística del Presente"
Este módulo
tiene como principal objetivo desarrollar un marco feminista en el contexto
de una educación artística
iberoamericana, así como ofrecer recursos para gestionar cuestiones de género,
en concreto, cómo influye el sistema heteropatriarcal en la construcción de
nuestras identidades.
A través de un
marco de investigación participativa y reflexiva, exploraremos las tácticas de
las pedagogías feministas para introducir una política de cuidados en el diseño
de los procesos educativos del presente. Utilizaremos materiales y prácticas
tradicionalmente asociadas a los cuerpos feminizados (como
los textiles y la preparación de alimentos), con el fin de explorar
las posibilidades del pensar-hacer en el bordado y estimular la
reflexión sobre las labores de cuidados en contextos históricos situados a
partir de la experiencia vivida, la gastronomía y la comunidades tanto no
consanguíneas como consanguíneas.
El objetivo del
módulo será construir dispositivos de cuidado individuales y colectivos; por un
lado una pieza textil que nos convoque a asumirnos como personas que cuidan y
que han sido cuidadas; y por otro, la construcción de un archivo
común con herramientas, recursos y saberes prácticos: una invitación a
cuidarnos como como colectividad.
Módulo realizado en colaboración con : 
Módulo certificado.
Sesión 5.1
CONTRANARRATIVAS PARA SOSTENER LO VIVO
¿Cómo atendemos
la crisis de los cuidados desde los aportes de los feminismos a los ámbitos educativos y artísticos? Estamos
frente a una innegable crisis de los cuidados,
producida por la transformación de las estructuras tradicionales en que se
basaban dichas labores, realizadas mayoritariamente por mujeres. La situación
sanitaria ocasionada por la COVID-19 y las políticas neoliberales agudizan la
precariedad y disminuyen las condiciones de posibilidad para el cuidado.
Los cuidados
sostienen la vida. No hay sistema productivo ni sociedad alguna
que pueda existir sin que se
reproduzca la vida y se sostenga. Aún así, siguen siendo considerados por los
Estados e instituciones como asuntos domésticos y familiares. Estas ideas
corresponden a la reproducción de un discurso hegemónico que mantiene y
profundiza la inequidad histórica en la distribución del trabajo y las labores
de cuidado.
Mediante el
bordado, habitaremos palabras para volver inestables los significados
tradicionales y dotarlas de nuevos sentidos que nos ofrezcan alternativas
frente a las estructuras dominantes androcéntricas y capitalistas para
restaurar las dimensiones afectivas, socioemocionales y de interdependencia en la educación y el trabajo.
Juntas y de la mano de sus
nuevos sentidos, estas palabras formarán un glosario textil escrito con la
intención de crear contranarrativas que nos den pistas para construir
pedagogías que pongan el centro la vida.
Contenidos
-
La noción del cuidado en el contexto
de la educación artística iberoamericana.
-
Proyectos relacionados con los cuidados
en el contextos de la educación
artística iberoamericana.
-
Producción de un ejercicio de bordado colectivo.
Sesión 5.2
TIRAR EL HILO DE LA MEMORIA, REESCRIBIR NUESTRA HISTORIA
¿Qué saberes
son validados por las instituciones educativas? ¿Cuáles son los criterios y procesos de validación de un saber? ¿Qué saberes han sido
marginados en las instituciones educativas? ¿Cómo se transmiten estos saberes?
¿Puede la educación artística y feminista ampliar el campo al reconocimiento de
otros saberes? ¿Puede darnos herramientas para tramitar nuestras deudas frente
a saberes borrados, invisibles o no reconocidos? ¿Y si no lo nombras, no
existe?
Para el proceso
de creación de contra narrativas feministas resulta fundamental revisar el pasado,
nombrar lo que fue invisibilizado, reconocer la existencia de las mujeres
en la vida social y pública,
volver para registrar otros datos, para narrar desde otro punto de vista y
reescribir la historia que nos ha sido contada para evidenciar las opacidades y
abrir espacios para la diferencia desde nuestras experiencias y cuerpos vivos.
Una receta de
cocina será el pretexto para indagar posibilidades textiles para la
reescritura. Utilizaremos técnicas de visualización de datos para mirar con
otros ojos nuestras genealogías y explorar herramientas para historizar la
multiplicidad. Los vínculos consanguíneos y los no consanguíneos como
construcción social, nos permitirán vislumbrar cómo operan algunas
estructuras del poder en la transmisión del conocimiento y la reproducción de
saberes.
Contenidos
-
Saberes subalternos frente
a saberes legitimados.
-
Procesos de restauración epistémica en el contexto de la educación
artística iberoamericana.
-
Pedagogías invisibles.
-
Contra narrativas feministas en el contexto
de la educación artística iberoamericana.
-
Producción de un ejercicio de cocina y bordado.
Sesión 5.3
MIRAR CON TERNURA Y DEFENDER LA VOZ CREADORA
¿Cómo nos relacionamos con
nuestros cuerpos? ¿Cómo se han construido los imaginarios de representación
corporal? ¿Cómo se relaciona con los cuerpos la mirada masculina? ¿Existe la
mirada femenina? ¿Qué implicaría mirar con ternura? ¿Cómo hacemos para que todos los cuerpos
sean tratados con dignidad? ¿Qué pueden aportar los feminismos a las relaciones
que construimos?
Las luchas por los derechos humanos
se fundamentan en reconocer el valor y dignidad
de todas las personas; sin embargo, en nuestra sociedad no todos los cuerpos
valen lo mismo. Hemos aprendido a mirar y habitar nuestros cuerpos en torno a
su valor de consumo generando condiciones de explotación y muerte.
Desde los feminismos se propone la ternura como herramienta para aproximarnos a los
cuerpos vivos, creer en la potencialidad de las personas y recuperar la agencia
sobre nuestra capacidad creadora. Evidenciaremos la male gaze que domina los medios audiovisuales, el arte y las
arquitecturas para posibilitar otras formas de observar y retratar el mundo.
En esta sesión exploraremos las posibilidades del retrato con la técnica
de transfer de fotografía y bordado de la persona que
está asociada a nuestra receta familiar para darle atención e intención a una
mirada que amplie las dimensiones afectivas, emocionales y de interdependencia
de nuestra relación con esa persona que cocinó, alimentó y cuidó a otras
personas.
Contenidos
-
La ternura como principio en las metodologías de enseñanza aprendizaje del presente.
-
La noción del cuerpo en la construcción de una educación artística iberoamericana conectada con el presente.
-
Producción de un ejercicio de retrato y tejido.
Sesión 5.4.
TRAMAR EL ARCHIVO
Ante la premisa de poner la vida al centro
de la educación aparecen los cuerpos vivos
y entre ellos se restaura el cuerpo docente
que imprime tiempo,
energía y afectos
en sus prácticas y se revela
como persona que necesita de cuidados.
Ante la urgencia de cuidar a los cuerpos
que cuidan, en este caso,
los cuerpos docentes, reflexionaremos sobre la
importancia de crear archivos propios, sistematizar los aprendizajes y hacerlos
públicos para contribuir con recursos, herramientas y entusiasmos a otras
prácticas. Despatriarcalizar el conocimiento es hablar desde lenguajes comunes
y colectivizar los procesos en la creación docente.
Contenidos
-
Del archico
comunitario al archivo
propio.
-
La noción de archivo en el contexto
de la educación artística iberoamericana.
-
Producción de un ejercicio de archivo íntimo/
archivo común.
Puede realizar el pago del módulo siguiendo los pasos indicados en el siguiente enlace:
Este módulo tiene como principal objetivo desarrollar un marco feminista en el contexto de una educación artística iberoamericana, así como ofrecer recursos para gestionar cuestiones de género, en concreto, cómo influye el sistema heteropatriarcal en la construcción de nuestras identidades.
A través de un marco de investigación participativa y reflexiva, exploraremos las tácticas de las pedagogías feministas para introducir una política de cuidados en el diseño de los procesos educativos del presente. Utilizaremos materiales y prácticas tradicionalmente asociadas a los cuerpos feminizados (como los textiles y la preparación de alimentos), con el fin de explorar las posibilidades del pensar-hacer en el bordado y estimular la reflexión sobre las labores de cuidados en contextos históricos situados a partir de la experiencia vivida, la gastronomía y la comunidades tanto no consanguíneas como consanguíneas.
El objetivo del módulo será construir dispositivos de cuidado individuales y colectivos; por un lado una pieza textil que nos convoque a asumirnos como personas que cuidan y que han sido cuidadas; y por otro, la construcción de un archivo común con herramientas, recursos y saberes prácticos: una invitación a cuidarnos como como colectividad.
Módulo realizado en colaboración con :
Módulo certificado.
Sesión 5.1
CONTRANARRATIVAS PARA SOSTENER LO VIVO
¿Cómo atendemos la crisis de los cuidados desde los aportes de los feminismos a los ámbitos educativos y artísticos? Estamos frente a una innegable crisis de los cuidados, producida por la transformación de las estructuras tradicionales en que se basaban dichas labores, realizadas mayoritariamente por mujeres. La situación sanitaria ocasionada por la COVID-19 y las políticas neoliberales agudizan la precariedad y disminuyen las condiciones de posibilidad para el cuidado.
Los cuidados sostienen la vida. No hay sistema productivo ni sociedad alguna que pueda existir sin que se reproduzca la vida y se sostenga. Aún así, siguen siendo considerados por los Estados e instituciones como asuntos domésticos y familiares. Estas ideas corresponden a la reproducción de un discurso hegemónico que mantiene y profundiza la inequidad histórica en la distribución del trabajo y las labores de cuidado.
Mediante el bordado, habitaremos palabras para volver inestables los significados tradicionales y dotarlas de nuevos sentidos que nos ofrezcan alternativas frente a las estructuras dominantes androcéntricas y capitalistas para restaurar las dimensiones afectivas, socioemocionales y de interdependencia en la educación y el trabajo. Juntas y de la mano de sus nuevos sentidos, estas palabras formarán un glosario textil escrito con la intención de crear contranarrativas que nos den pistas para construir pedagogías que pongan el centro la vida.
Contenidos
- La noción del cuidado en el contexto de la educación artística iberoamericana.
- Proyectos relacionados con los cuidados en el contextos de la educación artística iberoamericana.
- Producción de un ejercicio de bordado colectivo.
Sesión 5.2
TIRAR EL HILO DE LA MEMORIA, REESCRIBIR NUESTRA HISTORIA
¿Qué saberes son validados por las instituciones educativas? ¿Cuáles son los criterios y procesos de validación de un saber? ¿Qué saberes han sido marginados en las instituciones educativas? ¿Cómo se transmiten estos saberes? ¿Puede la educación artística y feminista ampliar el campo al reconocimiento de otros saberes? ¿Puede darnos herramientas para tramitar nuestras deudas frente a saberes borrados, invisibles o no reconocidos? ¿Y si no lo nombras, no existe?
Para el proceso de creación de contra narrativas feministas resulta fundamental revisar el pasado, nombrar lo que fue invisibilizado, reconocer la existencia de las mujeres en la vida social y pública, volver para registrar otros datos, para narrar desde otro punto de vista y reescribir la historia que nos ha sido contada para evidenciar las opacidades y abrir espacios para la diferencia desde nuestras experiencias y cuerpos vivos.
Una receta de cocina será el pretexto para indagar posibilidades textiles para la reescritura. Utilizaremos técnicas de visualización de datos para mirar con otros ojos nuestras genealogías y explorar herramientas para historizar la multiplicidad. Los vínculos consanguíneos y los no consanguíneos como construcción social, nos permitirán vislumbrar cómo operan algunas estructuras del poder en la transmisión del conocimiento y la reproducción de saberes.
Contenidos
- Saberes subalternos frente a saberes legitimados.
- Procesos de restauración epistémica en el contexto de la educación artística iberoamericana.
- Pedagogías invisibles.
- Contra narrativas feministas en el contexto de la educación artística iberoamericana.
- Producción de un ejercicio de cocina y bordado.
Sesión 5.3
MIRAR CON TERNURA Y DEFENDER LA VOZ CREADORA
¿Cómo nos relacionamos con nuestros cuerpos? ¿Cómo se han construido los imaginarios de representación corporal? ¿Cómo se relaciona con los cuerpos la mirada masculina? ¿Existe la mirada femenina? ¿Qué implicaría mirar con ternura? ¿Cómo hacemos para que todos los cuerpos sean tratados con dignidad? ¿Qué pueden aportar los feminismos a las relaciones que construimos?
Las luchas por los derechos humanos se fundamentan en reconocer el valor y dignidad de todas las personas; sin embargo, en nuestra sociedad no todos los cuerpos valen lo mismo. Hemos aprendido a mirar y habitar nuestros cuerpos en torno a su valor de consumo generando condiciones de explotación y muerte.
Desde los feminismos se propone la ternura como herramienta para aproximarnos a los cuerpos vivos, creer en la potencialidad de las personas y recuperar la agencia sobre nuestra capacidad creadora. Evidenciaremos la male gaze que domina los medios audiovisuales, el arte y las arquitecturas para posibilitar otras formas de observar y retratar el mundo.
En esta sesión exploraremos las posibilidades del retrato con la técnica de transfer de fotografía y bordado de la persona que está asociada a nuestra receta familiar para darle atención e intención a una mirada que amplie las dimensiones afectivas, emocionales y de interdependencia de nuestra relación con esa persona que cocinó, alimentó y cuidó a otras personas.
Contenidos
- La ternura como principio en las metodologías de enseñanza aprendizaje del presente.
- La noción del cuerpo en la construcción de una educación artística iberoamericana conectada con el presente.
- Producción de un ejercicio de retrato y tejido.
Sesión 5.4.
TRAMAR EL ARCHIVO
Ante la premisa de poner la vida al centro de la educación aparecen los cuerpos vivos y entre ellos se restaura el cuerpo docente que imprime tiempo, energía y afectos en sus prácticas y se revela como persona que necesita de cuidados.
Ante la urgencia de cuidar a los cuerpos que cuidan, en este caso, los cuerpos docentes, reflexionaremos sobre la importancia de crear archivos propios, sistematizar los aprendizajes y hacerlos públicos para contribuir con recursos, herramientas y entusiasmos a otras prácticas. Despatriarcalizar el conocimiento es hablar desde lenguajes comunes y colectivizar los procesos en la creación docente.
Contenidos
- Del archico comunitario al archivo propio.
- La noción de archivo en el contexto de la educación artística iberoamericana.
- Producción de un ejercicio de archivo íntimo/ archivo común.
- Professor: María Acaso
- Professor: Leyre Ruiz de Alegría
- Professor: Daniela Whaley