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Módulo 2 correspondiente al curso completo "Educación Artística del Presente"
Este módulo
pretende repensar la importancia de las metodologías en la educación artística del
presente, haciendo especial énfasis en el pensamiento artístico como
metodología y no solo como contenido. Abordaremos el espacio educativo como
algo vivo y dinámico: habitar el aula o habitar
el ZOOM (abordando así tanto espacios físicos
como espacios digitales
de aprendizaje) y hacer de
ellos lugares de identificación y pertenencia poniendo en práctica herramientas
que nos dan la oportunidad de reconfigurar las pedagogías invisibles.
Los puntos que se desarrollarán en profundidad son:
- La creación de detonantes.
- Los espacios como elemento de creación y educación.
- La creación de materiales.
- Arquitecturas
de transmisión online.
Módulo realizado en colaboración con : 
Módulo certificado.
Sesión 2.1
DE LA TRANSMISORA DE CONTENIDOS A LA ARQUITECTA DE EXPERIENCIAS.
DETONANTES EN LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA Y LA CREACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
En esta
sesión trabajaremos las metodologías entendidas como arquitecturas de
transmisión de los posicionamientos y contenidos analizados en los módulos
anteriores.
De forma más
concreta, analizaremos los cuatro elementos clave del pensamiento artístico, y
el concepto de detonante, que harán que nuestros proyectos incorporen nociones
propias del pensamiento artístico como el extrañamiento, la sorpresa o lo
inesperado. Ante un presente hiper intensificado, trataremos de iniciar, despertando la curiosidad entendida esta como un mecanismo esencial para que
se produzca el aprendizaje.
Contenidos
-
Introducción
al pensamiento artístico.
-
Pensamiento divergente.
-
Pedagogía sexi.
-
La educación como producción cultural.
-
Proyectos colaborativos.
-
Detonantes.
Sesión 2.2
DEL CONTENEDOR AL TERCER PROFESOR.
ESPACIOS COMO ELEMENTO DE CREACIÓN Y EDUCACIÓN
En esta sesión abordará cómo el espacio opera como
arquitecturas de transmisión configurándose como un elemento clave en la
producción de pensamiento. A partir del análisis de experiencias realizadas
internacionalmente, nos preguntaremos qué hacer para transformar los espacios educativos en coherencia con las transformaciones que ya se están
produciendo en el presente y en Iberoamérica. Resulta imposible dialogar en
nuestra práctica pedagógica sobre cooperación, colaboración, autonomía,
flexibilidad, interacción, inclusión, movimiento, emoción… si no generamos
espacios acordes con estos principios.
Contenidos
-
El espacio, el tercer profesor
del contexto de enseñanza aprendizaje.
-
Ejemplos de proyectos
arquitectónicos y espaciales en relación con la educación artística en el contexto de
Iberoamérica.
Sesión 2.3
DEL LIBRO DE TEXTO A LA AUTOEDICIÓN DE MATERIALES.
CREACIÓN DE EDUKITS
PARA NUESTROS PROYECTOS
ARTÍSTICOS-EDUCATIVOS
La creación de materiales propios para la
transformación educativa y cultural es fundamental para empoderar a las
educadoras/es como productoras/es culturales y que valoren el potencial
creativo de su profesión. Ser una educador/a creativo/a no significa diseñar
actividades y metodologías que nunca antes se hayan utilizado sino saber
buscar, seleccionar y transformar recursos, inspirándose en todo tipo de referentes. Trabajaremos con formatos y soportes variados y con desarrollos
distintos, contextualizados en el presente iberoamericano.
Contenidos
-
Tipos de materiales críticos para una educación artística
del presente.
-
Ejemplos de materiales críticos para una educación artística del presente.
Sesión 2.4
DE LA ISLA AL
NODO.
ARQUITECTURAS DE TRANSMISIÓN ONLINE
La adaptación de nuestras acciones
a las plataformas en línea
ha venido acompañada de un reto añadido:
crear experiencias virtuales coherentes con el trabajo procesual y creativo que
caracteriza nuestra práctica no presencial.
Dado que los procesos de adquisición, experimentación y consolidación constituyen la base del
aprendizaje, es muy importante crear materiales virtuales coherentes con
nuestra manera de entender la experiencia educativa.
Para ello abordaremos los conceptos de creatividad,
proceso, participación y autorregulación del aprendizaje poniéndolos en acción con diferentes herramientas y
estrategias artísticas que nos acercarán a repensar los espacios de aprendizaje online.
Contenidos
-
Tipos de materiales críticos para una educación artística on line del presente.
-
Ejemplos de materiales críticos para una educación artística on line del presente.
Puede matricularse directamente en este módulo del curso a través de la opción "Continuar" que aparece en el cuadro de "Registro y matriculación". Una vez pulsado en continuar podrá crearse una cuenta con sus datos de usuario. Recibirá un correo electrónico (revise la carpeta Spam) que le informará que se ha dado de alta y podrá entrar en la plataforma y finalmente realizar el pago.
Este módulo pretende repensar la importancia de las metodologías en la educación artística del presente, haciendo especial énfasis en el pensamiento artístico como metodología y no solo como contenido. Abordaremos el espacio educativo como algo vivo y dinámico: habitar el aula o habitar el ZOOM (abordando así tanto espacios físicos como espacios digitales de aprendizaje) y hacer de ellos lugares de identificación y pertenencia poniendo en práctica herramientas que nos dan la oportunidad de reconfigurar las pedagogías invisibles.
Los puntos que se desarrollarán en profundidad son:
- La creación de detonantes.
- Los espacios como elemento de creación y educación.
- La creación de materiales.
- Arquitecturas de transmisión online.
Módulo realizado en colaboración con :
Módulo certificado.
Sesión 2.1
DE LA TRANSMISORA DE CONTENIDOS A LA ARQUITECTA DE EXPERIENCIAS.
DETONANTES EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LA CREACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
En esta sesión trabajaremos las metodologías entendidas como arquitecturas de transmisión de los posicionamientos y contenidos analizados en los módulos anteriores.
De forma más concreta, analizaremos los cuatro elementos clave del pensamiento artístico, y el concepto de detonante, que harán que nuestros proyectos incorporen nociones propias del pensamiento artístico como el extrañamiento, la sorpresa o lo inesperado. Ante un presente hiper intensificado, trataremos de iniciar, despertando la curiosidad entendida esta como un mecanismo esencial para que se produzca el aprendizaje.
Contenidos
- Introducción al pensamiento artístico.
- Pensamiento divergente.
- Pedagogía sexi.
- La educación como producción cultural.
- Proyectos colaborativos.
- Detonantes.
Sesión 2.2
DEL CONTENEDOR AL TERCER PROFESOR.
ESPACIOS COMO ELEMENTO DE CREACIÓN Y EDUCACIÓN
En esta sesión abordará cómo el espacio opera como arquitecturas de transmisión configurándose como un elemento clave en la producción de pensamiento. A partir del análisis de experiencias realizadas internacionalmente, nos preguntaremos qué hacer para transformar los espacios educativos en coherencia con las transformaciones que ya se están produciendo en el presente y en Iberoamérica. Resulta imposible dialogar en nuestra práctica pedagógica sobre cooperación, colaboración, autonomía, flexibilidad, interacción, inclusión, movimiento, emoción… si no generamos espacios acordes con estos principios.
Contenidos
- El espacio, el tercer profesor del contexto de enseñanza aprendizaje.
- Ejemplos de proyectos arquitectónicos y espaciales en relación con la educación artística en el contexto de Iberoamérica.
Sesión 2.3
DEL LIBRO DE TEXTO A LA AUTOEDICIÓN DE MATERIALES.
CREACIÓN DE EDUKITS PARA NUESTROS PROYECTOS ARTÍSTICOS-EDUCATIVOS
La creación de materiales propios para la transformación educativa y cultural es fundamental para empoderar a las educadoras/es como productoras/es culturales y que valoren el potencial creativo de su profesión. Ser una educador/a creativo/a no significa diseñar actividades y metodologías que nunca antes se hayan utilizado sino saber buscar, seleccionar y transformar recursos, inspirándose en todo tipo de referentes. Trabajaremos con formatos y soportes variados y con desarrollos distintos, contextualizados en el presente iberoamericano.
Contenidos
- Tipos de materiales críticos para una educación artística del presente.
- Ejemplos de materiales críticos para una educación artística del presente.
Sesión 2.4
DE LA ISLA AL NODO.
ARQUITECTURAS DE TRANSMISIÓN ONLINE
La adaptación de nuestras acciones a las plataformas en línea ha venido acompañada de un reto añadido: crear experiencias virtuales coherentes con el trabajo procesual y creativo que caracteriza nuestra práctica no presencial.
Dado que los procesos de adquisición, experimentación y consolidación constituyen la base del aprendizaje, es muy importante crear materiales virtuales coherentes con nuestra manera de entender la experiencia educativa.
Para ello abordaremos los conceptos de creatividad, proceso, participación y autorregulación del aprendizaje poniéndolos en acción con diferentes herramientas y estrategias artísticas que nos acercarán a repensar los espacios de aprendizaje online.
Contenidos
- Tipos de materiales críticos para una educación artística on line del presente.
- Ejemplos de materiales críticos para una educación artística on line del presente.
Puede matricularse directamente en este módulo del curso a través de la opción "Continuar" que aparece en el cuadro de "Registro y matriculación". Una vez pulsado en continuar podrá crearse una cuenta con sus datos de usuario. Recibirá un correo electrónico (revise la carpeta Spam) que le informará que se ha dado de alta y podrá entrar en la plataforma y finalmente realizar el pago.
- Professor: María Acaso
- Professor: Carlos Almela
- Professor: Andrea de Pascual
- Professor: Clara Megías
- Professor: Eva Morales
- Professor: Carmen Oviedo
- Professor: Yuri Tuma
- Professor: Daniela Whaley
- Professor: Aisel Wicab